表演中模仿是什么

  在舞台表演当中，演员是真实的，可是舞台上通过幕布、侧幕、布景、灯光、道具制造了一种假定性很强的舞台环境。演员就在这种风格化的舞台上进行创作。而观众由于认同了舞台的这种假定性，并把这种假定性看做舞台表演的一部分，所以易于接受演员的创作。而由于这种假定性的环境，也决定了舞台表演的特点。
  但是在影视表演当中，这种假定性很强的环境都被一些完全真实性的场景道具所取代。在舞台上表现火光，通常使用风吹动红色的绸布来制造效果，而在影视表演当中却一定要使用真正的火。如果在舞台上使用真火，观众会担心而破坏了规定情景，而在影视拍摄当中使用红绸布就十分的虚假可笑。在舞台上做饭时的热气腾腾的景象需要演员通过自己的肢体语言展现给观众，如果真的冒了热气反而显得十分可笑，而在影视拍摄当中，如果做饭没有热气就会显得虚假。在舞台上吃饭喝酒一般采取无实物的表演，而在影视表演当中是要求演员真的吃。程式化的表演在舞台上是适用的，而在影视当中就显得虚假。同样的表演，在舞台上可能就显得表现力不够而需要进行适当的夸张，而在影视表演当中可能就显得太过火而需要收敛。
  在舞台上，虽然是真人的演出，但是由于假定性很强的舞台环境，使整个表演具有一定的假定性和风格化；而在影视当中，虽然是影像虚假的演出，但是由于十分逼真的内外部环境，使整个表演具有特殊的真实性。同时，距离感和视点的不同也是舞台表演与影视表演的不同之处。在舞台上，观众与舞台的距离是固定的，观看角度也是基本固定的，景别也大致为全景。演员如果要表现细节和特殊的动作与表情，必须通过舞台调度，找到自己能够突出的位置，选择属于自己的性格化的舞台动作，选择人物特有的声音。为了模仿是通过观察和仿效其他个体的行为而改进自身技能和学会新技能的一种学习类型。它是一条由有效发挥初级创造力到体验的高级创造力的创造道路。表演学的开始就是着手于强调并培养演员的细致地观察生活、真实生动地表现生活，创作出生活中常见而荧屏上少见的鲜活的人物形象的正确的创作思想。
  模仿发展的基本趋势是：从无意的模仿到有意的模仿；从游戏的模仿到生活实践的模仿；从对外部特征的模仿到内心实质性内容的模仿。模仿手段的运用决不是我们创造人物形象的目的，它只是我们学会并掌握创作方法的第*步。这一步对初学者来说是极为重要的。它不但可以锻炼并提高演员的模仿力。也可以逐渐在模仿中掌握创造的规律。当我们进入表演学初级阶段的时候，必须诱导自己从无意的模仿进入有意识的模仿，从形态到心灵，从观察、感受到体验被观察者的情感状态、身体状态、社会状态，从中准确地挖掘其行为的前提、行为动机、行为需求，并将其真实、生动、鲜明、活生生地再现出来，从模仿入手进入创作状态的功德就在于此。
  可以说模仿就是学习的开始、创造的开始。伟大画家达芬奇学习画画就是从模仿画蛋开始的。国粹京剧大师的早期哪一位不是从口传心授模仿开始入手的。由此可见，人类的一切技能的掌握、熟练、完善、创造、发明的最初都是从用心模仿开始起步的。经验和事物的规律告诉我们，要认真指导学生运用好模仿这一手段，带领学生进入艺术创作的初级阶段并打下坚实的基础，为创造形神兼备的人物形象储备能源。
  我们再来看看过火演技，过火演技这首先是外部模仿、没有为形象的内心生活所充实。一旦出现在练习中，必须予以警告。但是，惧怕过火演技，可能更危险，它束缚演员的创作主动性。因此，在平时的训练中，不必害怕过火演技，但是不能放过它，要引起自己的注意。观察人物训练的主张就是不急于追求完整的生活及情节，只要求我们货真价实地将生活中观察到的人物真实地再现出来。例如，一位拄着拐棍的老太太坐在石台上吃糖葫芦。她坐的姿态、她的装束、她的步态、她那拿着糖葫芦的手、她那没有几个牙的嘴巴是如何有滋有味地在吃、她的眼神、她那生怕掉下冰糖而如何用左手小心地接在嘴的下面……。
  再来看，一位同学通过多次认真地观察、交谈再现了一位岁左右的外乡男人推着一个小三轮车，车上自制了一个烤白薯的炉子，炉子旁边立着一个牌，上面写着白薯的营养价值及不同的制作方法，牌子的下方每天更换着当日的天气预报。这个男人头顶着一顶洗旧的军帽，上身穿着一件早已过时的蓝色中山服，光是衣扣就有两种颜色，带着两个套袖，手上戴着捡白薯弄黑了的线手套。待人和气，脸上总带着笑容，就是不爱说话。后来通过交谈才知道这个外乡男人来自河南，因为略有口吃的毛病所以平时不爱言语表达，总是用利索的动作，不缺斤少两地把烤得*好的白薯拿出几块让顾客随意挑选，在这里首先被那块语录牌所吸引，让他与众不同，为了能多挣几块钱，肯动脑筋，待人又和气。因此真实地交待了人物的特点，并特意将这个外乡人的衣帽、鞋裤，连车子及工具都借了来，从中找到了这个人物的职业感觉、心理感觉和形体感觉。
  表演学的根本就是要使演员通过仔细、认真地观察、研究、分析、体验、挖掘生活及人的思想、情感、行为、欲望从而掌握再现典型的、真实生动的、有血有肉的艺术形象的科学规律和方法。缩短同后排观众的距离，则必须使用适于舞台表演特点的语言和动作，以保证自己的表演能够*大程度的被广大观众认同与接受。而在影视表演当中，由于摄影机的存在，大大地缩短了观众与演员之间的距离。话筒的收音也能够保证足够的声音感染力。因此，影视演员在表演中仿佛被放到“放大镜”与“扩音器”之前进行创作，*容易暴露虚假、做作以及过火的表演。它要求演员在摄影机前能够真实的生活，在影视表演中需要的不是夸张与形式，而是生活化与真实，是含蓄与控制。
  带有舞台表现特点的语言和动作在舞台上可能是表现人物形象的十分必要的手段。可是在影视表演中，一切却发生了变化。这就要求演员在镜头前格外自然，让表演*大限度地向生活靠拢，使表演逼真于生活。在镜头前只是按照生活的逻辑、人物的性格，自如地去生活、去感受，追求与电影纪实性相统一的表演。影视的纪实性决定了影视表演的生活化。但是这种生活化**不是对现实生活的模拟，生活化并不代表着彻底脱离艺术创作，生活现象的原样照搬。影视表演的任务还是通过生活化的手段，塑造具有鲜明人物性格的典型形象。生活化只是特征，而不是目的。我们要通过生活化的手段，对生活进行更典型、更集中、更艺术的反应。
  影视表演的生活化并不代表自然，而是要对生活进行提炼、发掘并加以典型化，再用生活化的方式，艺术地加以展现。这种表演同样要求演员要塑造典型生动的人物形象，要求演员在创作时具备一定程度的艺术造诣。从某种意义上来讲，这种表演的难度要略高于舞台表演。演员在创作角色的同时，根据生活化的需要，要把自己的表演技巧巧妙地隐藏起来，而在镜头前展现能让观众产生认同的、生活中实实在在存在的人物。这种表演要在生活化的基础上做到典型化和性格化，就是要求演员做到这种生活化的“无表演的表演”。