你被书法困住了吗？此文带您走出困境！

　　1作品中亮点的处理

　　“亮点”是困扰作者的事。

　　亮点往往出现于作品的某一字组之中。而字组每行都存在，关键在于每行字组的变化。一幅字犹如一幅画，亮点在你第*眼见到的部位。小品一、二个亮点即可，长卷可适当多几个，但要有个*亮点，其它的依附它即可，要有层次、节奏变化。每行都有亮点，等于没有亮点。

　　2大作品的处理方法。

　　大作品(主要指屏条、立轴)难处理。

　　我认为首先是定基调，以什么风格为主，自上而下要统一，但在局部上要变化。较平稳一路的书风很难表现好竖式大作品。大作品取势至关重要，常选明、清一路大家的立轴作为日常研习。势无处不在，每笔即成一势，每字、每个组合至每行皆有势。势的变化越多，章法越丰富。势也要统一，每幅字要有一、两处*强势，长线更能显示出来。强势往往是在作品显要部位，要能吸引眼球为佳。二王一路写大字一定要加强笔画中段行笔的节奏，不能快、滑。

　　3正确处理“临”与“创”的关系

　　我认为“临”要准确地临写，把握帖的用笔和结字的规律，把帖中的书写习惯转化，从而形成自己的书写习惯。但又不能“死临”，要会生发。

　　帖中的字如能生发出三至五个(或更多)变化的字形，且与帖中字的风格基本吻合，那就是“活临”。“创”是把所临的东西转化成自我的东西，把所临各种风格的帖通过对其笔法、结字、布白、章法等进行灵活的运用，既要有古意，又不失自我。“临”到“创”要通过：临与摹——实临——精临——背临——意临——集字创作——模拟创作——自由创作。每个过程都是积累的过程。积累得越多，创作的元素就越多。久而久之，即能自由创作。

　　4行草手札的临写与创作的方法

　　古人行草手札(除纯小草)行行草草，开始皆以楷行较平稳，后面渐渐出现几组行草或草书(情绪由静入动)。

　　手札书写，忌太平，收放聚散不够。古人手札，行楷部较聚收，行草部较放纵。行楷处少牵丝(接近楷书)，草书部分有时上下两三字相连，有时单字草书。一幅手札要有一个视觉中心，视觉中心是全篇之重。中心又不能太突兀，须分层次、节奏，突出*精彩处。字法要活，要有动感，似有感情、有生命之特征，单字拿出来都耐品味。

　　5行气的表现

　　帖临多了，字法就多了，造型元素也多了，生发是自然的事。

　　行气，是靠字与字之间的呼应产生的，单字的笔意是基础。牵丝连接是行气呼应的一种手段，但有时连接生硬，就不要连，要靠字的大小、组合、揖让、移位、欹侧等手段来处理行气。

　　6临帖的四个阶段

　　我认为临帖分为初级、中级、高级、**四个阶段。

　　初级阶段是能掌握帖中笔法和结字，在习作中能够尽量挪用，是积累元素阶段，做到初级已属不易，须有大量临帖的积累。书写量是第*位，且要有非凡的记忆力。

　　中级阶段，在掌握笔法的基础上能灵活运用，造字能力生发自如，对汉字的空间布白、造型规律有深刻的认识和自由的表现(此阶段已至审美自觉)，对传统哲学(对立与统一、阴阳关系等方面)在汉字美当中的运用已能相对成熟。

　　高级阶段，应是风格上的把握，或隽永、或遒媚、或质朴、或浑厚、或野逸、或狂狷，线条的质感不同，字形字势的不同，都会造就以上不同的风格。此阶段要有对整个书史的风格学有系统的认知与归纳，进行各种风格流派的尝试，以寻求适合自己相契合的风格。

　　**阶段，须在前三个阶段的基础上，注入书者之性情。任意挥洒，所谓从有法至无法，道法自然之境。

　　7拟古的方法

　　拟古不是按帖的字法、章法去套用，也许偶尔会套上一部分，这部分会在脑中生根。

　　套不上的是由于汉字造型千变万化。拟古可以开发大脑思维的积极性。悟性是在不断思考、不断感知的基础上瞬间产生的。书法应该不会有固定模式，从二王尺牍的变化中可见一斑。然而，我们模拟的手段要要多样化，把二王的每个帖当作每个模式，也未尝不可。模式多了，自然会打破，就像学武术套路一样，练多了，在实践中，肯定会随机应变。套路中每招每式都是随机抽出，没有先后。

　　8创作失败的原因解析

　　创作作品时，往往会总是写不好，导致创作失败有多种因素，孙过庭书谱中“五乖五合”的理论已详尽阐述，大多情况不出其右。然主观因素很重要，体现在底气不足，对古帖探究浅显，应用手段不够，行草书的转换能力不够，节奏的把握混乱(即所谓的音律感)等等。

　　9王羲之圣教序、兰亭序、尺牍的临习散录

　　怀仁圣教楷行部分笔画多而茂、画多者细、画少者粗，字内连笔较少，字距疏朗、结字聚收，行草部分画多者省其次要笔画，牵丝多，有粗亦有细处，大多比较放纵。楷行与行草形成各种对比关系。临帖要一板一眼，讲究规矩，规矩像制度，初始似乎觉得僵化，写到自然了则就会打破这种规矩。临帖不管临几行也要成完整作品。圣教的字不宜写得过大，大了，细节做不到，章法也容易松散。

　　直观讲，临的的不如“创”的流畅，是何原因?是因为圣教本身的构成局限吗?因为临帖受法度制约，临至深处，至法为己用就离流畅不远了。我认为还是要把帖里的细节挖出来，不能只临大概。临的字跟原帖差不多大为好，过大难以把握。

　　行草主要在尺牍中常见，行书夹草书。小草除字小外，单字独立见多，草法规范，结字严谨，每字一姿态，以韵取胜。大草草法规范且开张，其动态，上下连绵较多，以气势取胜。然而王铎、傅山、徐渭都有行书入大草的情况。兰亭序的临写很容易被其笔法左右，写二王尺牍与圣教更有契合处。兰亭的章法看似平稳，内藏玄机，整篇平和静气、灵动萧散。王羲之酒后书成，应在有意无意间。有意部分，我们可对它进行技术的分析;无意处，却是王羲之当时的情感的流露。每人临习的角度不同，加上个人意趣，章法也会随之变化。

　　10视觉中心(亮点)的把握

　　视觉中心是以中心向四周呈放射状，四周虚，中部某些部位突出。亮点可以是以下情况：

　　⑴整幅字里的*大字(如：自叙帖中的“戴”字);⑵整幅字墨色*重的一块部位;

　　⑶整幅字*长的一笔使周边产生的空白，等等。

　　亮点一般没有固定的位置，各尺幅形式位置不一。立轴、中堂、斗方等偏中上居多，手卷、横幅偏中后。作品开头字要写小些，不能再开头就处理成亮点(可赏析一下苏东坡的《寒食诗帖》)

　　11书谱与十七帖，向大草的转换

　　墨迹与刻帖的比较，墨迹较自然，使转圆润、质感鲜活。刻帖多了道工匠刻工，大相径庭，似乎少了份气血。但对美的理解人人不一。

　　书谱丰腴中见风流，十七帖遒劲中露风骨。二王体小草向大草发展是当代课题，但首先要深刻理解大草的特征，如：素、旭。明、清草书大家们的大草，机械地把二王放大，可能只是单方面的。大草重气势，线条中段要厚实且有节奏变化，小草重用笔，线短中段少变化，这两点在大草与小草的研习中应引起注意。小草多数情况下单字独立，犹如林间漫步，比较抒情、追求气韵。大草往往上下多字相连，有时成“一笔书”，犹如万马奔腾，激情四射，追求气势。