书法品评的标准，不要走入误区吆！

　　衡量任何事物的好坏，都有一个尺度或称其为标准，在竞技项目中.标准是明确的，衡量速度快慢用时间，衡量远近或高度用距离，衡量重量用衡器等等，一看便知。衡量艺术品就不那么容易了，艺术毕竟不是田径项目，表面上差异性很大，风格也不一样。无法用一个统一的尺度去衡量，这就给书法品评带来相当大的难度。但无论有多大的差别，还是有规律可寻，有它的内在的标准。清代的包世臣为了区分清代书家的高下及风格特征，把书法分为神、妙、能、逸、佳五品。并进一步解释说。“平和简静、遒丽天成.曰神品;酝酿无迹，横直相安，日妙品;逐迹穷源，思力交至.日能品;楚调自歌.不谬风雅，曰逸品;墨守迹象，雅有门庭.日佳品”。

　　在书画艺术的品评中，标准往往是多元的，或者说是几重的.在书法审美的过程中.人们往往陷人几个误区。

　　误区一：看名头大小，看外在包装

　　比如淮谁给谁题过什么字，谁谁说过什么赞扬的话.是谁谁的学生，在什么地方有他掛的什么作品，谁的什么作品作为什么礼物送给过哪FN什么大官，在什么地方举办过什么展览，在电视台亮过相.在广播里有过声，在报纸上有过字，等等，很能迷惑不少半懂不懂的人和完全的外行。以上这些不能说不是标准，但都带有很大的随意性和让人弄不清楚的字外关系。不能说明问题或是不能说明全部问题，如果以此为标准，那练‘“字外工夫”的人就更多了。

　　误区二：名家的作品一切都好

　　用名人的评价而涵盖他的作品未免不太合适。真正的艺术家不是自我的重复或克隆，而是不断地修正、否定自己，他才能够前进。不同时期的作品也不一样，即便是同时期的作品，也有精品和应酬之作，因此，以人定艺也是不可取的。

　　误区三：迷信古人为**标准

　　用我国古代形容王羲之书法的“骨丰肉润、人妙通灵”为标准是否可以呢?也不行。“环肥燕瘦”她们都很美，但她们骨肉都不匀停，况且就连王羲之、颜真卿等这些书法大家的作品，历史上也有褒有贬。当然也不能作为**的标准。

　　由此可见，我们作为书法品评的标准，不是在他的现象上而是在他的内部机理，抓住几个本质的东西，就不容易被表面现象所迷惑了。我认为，书法的标准用四个字便可概括，这四个字是“法、理、势、意”。

　　品评标准一：法

　　法。首先是指方法或技法，它包括笔法、墨法、章法等内容。书法在书写的过程中，无一笔不受法的规范和制约，点画千姿万变而不离其法。因此，书法也被称为法书。书法家往往被称为法家.有了这个标准，我们就有了第*个尺度，首先看其人是否用法在写字，用笔是否符合笔法，写篆书是否符合篆法，写隶书是否符合隶法.写楷书是否符合楷法，整体上是否符合章法等等。如果认定写字有法，进而我们还要看其执法的水平如何.是过是不及还是恰如其分，是游刃有余还是勉强对付，是固守死法还是活学活用。

　　当然还有一种情况，就是古人所说的‘’不J-者.工之极也’l’的情况，是看似无法，实际上是在度控制下的有法和无法的混合体，像谢无量的孩儿体和弘一法师的行书.是运用法到一定程度达到任意挥洒皆自如的境地，类似这样的情况。是需要欣赏者仔细辨认的。

　　品评标准二：理

　　理。写字除了技法外，还要合乎情理，所谓情理就是符合自然规律的原则，符合宇宙的辩证法。作为一个标准，理，首先要看书写的汉字，符不符合组成汉字的基本原则，也就是“六书”的结字原则.尽管笔法比较娴熟，但如果无视汉字组成的自然属性，就失去了汉字的赖以生存的趣味性，则视为无理。其次。要看书写的汉字符不符合宇宙间对立统一的法则.宇宙间的一切事物都是以阴阳两个方面相比较而存在，相矛盾而发展的。只有这些矛盾着的事物互相作用和相互依存，才使得大自然的事物时刻发生着千奇百怪的变化。书法也是借助于白然界的现象.成为抒发感情的一种形式，因此，它应该而几必须合乎宇宙间事物的变化规节牡和对立统一的关系。比如:书法中的阴阳、虚实、粗细、黑白、强弱、润燥、方圆等等.无有穷尽。这些相互对立和矛盾的现象互为前提、互栩依存、互为因果.把矛盾的双方控制在适度的范因内.就视为合理了。如朱搞得过分了，也就无理了。

　　品评标准三：势

　　势。有了法，有了理.它可以是柔弱的，迟缓的，苍白的.这个问题要用势去解决。艺术作品中的势，是指艺术作品的生存力强弱所在，作品有无冲击力、感染力和震撼力，主要体现在书法的势上，书法的势即是线条本身的活跃程度和线条之间的矛盾关系。这些是靠呼应、映带、起伏、重力、弹性来完成的.势能越大，作品显现出的生存力就越强。就气势而言，也有外势与内势之分。外势将势能显示在表面，体现在书法外在形象上，如果搞得过分了，形象就显得剑拔弩张，张牙舞爪，疙疙瘩瘩.忿忿不平.这当然比无势要强一些，但仍然让人感到做作而无法接受。真正的高标准是内势。内势是在外在平和形象的掩盖下，内涵十分惊险，一于一分复杂，有着一触即发的矛盾关系，人们受Ej一奇心的驱使.通过平和表象.追究内在的矛盾冲突，越琢磨把玩越有趣味，王羲之的行书就是这样，“不激不厉而风规自远”。

　　品评标准四：意

　　意。即意境.包括书法作品的精神状态和精神境界。当然这也是衡量书法作品的较高标准，古今书家，无不以神采、念境为书道之极峰。给欣赏者留下更多的遐想的空间，没有.U}境的作品好像一个四肢发达、头脑简单的人，不会引起人们多大兴趣。当然，作者思想感情也有高低、雅俗之分.同时给作品带来各种气息。

　　只有当作品以*简洁的线条，表达出*丰富的感情或表达出某种精神状态时，作品才算成功.才会有让人百看不厌的艺术魅力。在欣赏作品时，我们还应特别关注那些以拙胜巧、大智若愚的作品。这些作品初看不起眼.但越看越有味道。有些作品散发出一些独特的气息，令人陶醉。正如一个看似非常普通的人，最初接触也很平常.但他不断产生思想.不断流露出智慧，不断能巧妙地解决难题，而且在你*需要帮助时.他出现了。他仍然是以平平常常的面貌出现的。这样大智若愚的人，当你离开他时.仍会情不自禁地留下深切地怀念和遐想。这就是一种意境。当作者纯熟的笔墨融入了哲学家的思想、诗人的感情、音乐家的韵律、画家的空间感时，这种意境也就产生了。

　　由上四个标准可以概略地说明，书法的欣赏和品评不是一件容易的事。理解和掌握这个标准.也是一个由实践到认识，由认识到实践的多次反复的过程。只有常常留心翰墨，穷技博究，并通过自己的亲身实践，才能达到“观千剑而后识器.探千曲而后知音”。