钢琴指法的六大基本原则

作者:网友提供 时间:2020-03-21

  钢琴指法是一种手指运动程序,便利的指法能使演奏者感到自然、舒服,有利于手指配合的协调,容易获得弹奏的安全感,能为弹奏质量带来*为实际的、有效的提高。
  1.物尽其用
  五个手指对准五个音,这是手的原位,也是手放置的*容易、*自然的地方。如一个曲调只有五度内的五个音,*好不要移位,只用“五音手位”的指法。当旋律音超过五度范围移位时,则要考虑尽量减少“换把”的频率,即移动一次要多管用些,这样可以使手指的伸展和收缩的动作减至*少,以最小的精力得到*大的效果。
  2.简化动作
  上例中第*个和弦虽然可以135,但弹第二个和弦时还需再移动3、5指一次。若按照乐谱上的弹法就避免了手的频繁移动,在一个位置里以*少的动作解决弹两个和弦的问题。由此也能提示我们如何处理相邻和弦的指法,即简化动作,其中一个和弦需要用自然手型的指法,根据音的进行方向决定用相邻的手指弹奏另一个和弦。
  3.熟悉化
  熟悉化指在技巧性乐段中尽量采用手指基本训练时所熟悉的指法,如音阶、琶音、和弦等指法。心理学研究与钢琴演奏者的经验表明,如果大脑读取音乐信息按照“单元”一组一组、一块一块地摄入,能够减少心理负担。比如两条同样是十三个音,第*条是半音阶,演奏者的大脑可以把它作为一个单元,读取一次就能完整地弹奏;后一条,不是半音阶,大脑要读很多次才能弹出来。即使两条都是半音阶,对于有“半音阶”概念的人来说,在其头脑中只占一个“单元”,会自然而然地弹出“顺手”的指法,而没有“半音阶”概念的人的头脑中则有很多“单元”,弹奏混乱,手指打架。掌握手指基本训练惯用的指法达到“自动化”,能提高演奏质量。因为某些技巧性的片段大多由原型或者变形后的音阶、琶音、和弦构成,熟悉的指法能大大降低难度。
  4.规律化
  规律化指运用相同的指法组合演奏两组以上的乐句。一般而言,模进的乐句可使用相同的指法。由于运用了规律性的指法,保持了手指运动方式和手指关系相同,不仅保证了运动的统一性使弹奏便利,还增强了准确性,使段落结构感明晰。但某些模进乐句中,由于黑白键的位置改变了,为避免大指上黑键,会将指法做些修改。这时则不应该强求,从实际出发来决定是否要使用一致的指法。
  5.同步化
  双手同时演奏旋律,指法设计在左右手中协调一致也是十分重要的,如果在同一时间或某个片断时设计用相同的手指,心理上更易获得一定的“安全感”。
  6.对称化
  指法的规则对于左手应用也是相同的,但由于双手呈对称式排列,手指的安排是相反方向的,只有弹反向练习才是相同的。如C大调音阶的反向要比同向练习简单得多,这是因为反向练习,双手同时转手指,且转相同的手指都是对称的,同向练习双手的转指有先后顺序,过程要复杂些。

相关资源 更多

当前位置:

资料详情

本站展示的所有信息内容系由机构或个人用户发布,可能存在发布者所发布的信息,并未获得品牌所有人有效授权。本平台会加强审核,但无法完全排除差错或疏漏。郑重声明:本平台仅为免费注册用户提供免费的信息发布渠道,但不对其发布信息的真实性、准确性和合法性负责,对此也不承担任何法律责任。对于从本网站或本网站的任何有关服务所获得的资讯、内容或广告,您接受或信赖任何信息所产生之风险应自行承担,本网对任何使用或提供本网站信息的商业活动及其风险不承担任何责任。,如果侵犯,请及时通知我们,发送邮件至15610150293@126.com本网站将在第一时间及时删除。